2010年9月24日金曜日

エルヴィスととミスターベースマン


エルヴィスとミスターベースマン

 エルヴィス・プレスリーが駆け出しのときから一緒だったミスター・ベースマン、ビル・ブラックのことをよく思わないエルヴィス・フリークも結構多いようですが、ボクは彼が好きです。あのクマのプーさんのような体型と笑顔とプレーがエルヴィスの歌と動きに似合っていた。いつ見ても大いにうれしい気分にさせてくれます。彼の気持ちを察して、去っていったことを大いに許してしまいます。

それと、離婚した妻、プリシラも大好きです、なんたってカワイイ。「エルヴィスを裏切って」というフレーズは、そらちょっと違うやろと言いたくなってしまいます。なんたってカワイイですから。エルヴィスは15歳、16歳のプリシラを合法的に誘拐とはいわないけれど、ラブラブの猛威でドイツからアメリカに飛ばしてしまうすごいことしたんだから、いつでも大切にしてあげてほしかった。なんたってカワイイですから。

この2つはちょっとした気がかりです。怒っている方がいらっしゃったら、古い話だし許してあげてください。

それと最近やっと『エルヴィス・ミーツ・ビートルズ』を図書館で借りて読みましたが、これにはパーカー大佐を食わされました。要するに『トム・パーカー物語』やないですか。買わなくてよかった本ですが、怪しげ気でユニークな本に仕上がっているのが流石にトム・パーカーそのものです。

なんにしろロックンロールは素敵です。

2010年6月24日木曜日

トゥルー・ロマンス/TRUE ROMANCE


TRUE ROMANCE/トゥルー・ロマンス

『TRUE ROMANCE/トゥルー・ロマンス』はは1993年のアメリカ映画。

『TRUE ROMANCE/トゥルー・ロマンス』が、そのバイオレンス・シーンの激しさにもかかわらず、若い女性の心をとらえて離さないのは、その内側の心の無垢さ。

エルヴィスとカンフーしか頭にないような彼と、彼と彼への愛しか持っていない女の子。
。評価のしょうもないほど、 外側の力はほぼ皆無に等しい。それでも、ピカピカの愛を持っている。

世間のみんなが冷たい視線しか投げかけなくても、満面の笑みで「世界一素敵な奴」だと言ってくれる彼。「世界一素敵な奴」だと言って喜んでいた息子を守るために、わざと犯罪組織に悪態をつき星になる父。

目を覆いたくなるような、痛々しい彼女への暴力シーンに、女の子たちは泣く。それほどまで彼のために生きようとする姿勢に泣く。血まみれの彼女を抱き寄せ、オレのためにと謝りながら疾走する姿に愛の素敵を見る。住むところさえない二人にあるのは指輪とタトゥと愛をまとった身体だけ。愛一杯にして身体だけで生きる姿勢が永遠のラブ・ムービーとして光るアラバマとクラレンスの物語。

汗が涙に見える男、エルヴィスは彼に言う。
「おまえには負けたぜ。クラレンス」「最高にクールだ。」
「俺はおまえが好きだった。これからもずっとな。」彼にはそう聞こえる。キングに存在を肯定されることで彼は永遠に戦える。

世界一の女の子を守るために戦う彼に、キングはキングと呼ばれるのがふさわしい。彼にいばらの道を乗り越える勇気を与え、奇跡をもたらし、真実の愛を守るために、キングはその任務を全うする。二人の息子にエルビスと名付けられるまで。

そう言えばキングも歌と懐かしい愛と痛んだ愛しか持っていなかったような気がする。

除隊後、グレイスランドの一角にある小さなオフィス。取材陣に初めてプリシラのことをインタビューされたエルヴィスには、少年のような笑顔がこぼれていた。隠せない表情は、クラレンス(クリスチャン・スレーター)が父(デニス・ホッパー)に見せた表情と重なる。


エルヴィス・プレスリーが他界後に制作されたエルヴィス絡みの作品『スコーピオン』は劇画タッチの超激写、ブラックユーモアな味つけがユニークだった。中年男が集まって破れかぶれの青春リターン・マッチを繰り広げる。『サッチ・ア・ナイト』が頭から離れなくなる。

一方『トゥルー・ロマンス』は青春真只中を爆走する。蹴っ飛ばされ、転がって、走って、こけて、痛みも切なさも、それゆえロカビリーだ。

”監獄ロックこそロカビリー
彼はロカビリーの神だった
タフでツッぱっていて無礼
あの映画の彼はロックを歌いまくって
太く短く生きて散っていく
おれの理想のカッコいい男だ
エルビスは最高さ
おれはおカマじゃないが
エルビスは女より美しかった”

しみじみセリフは、飾りじゃない。ツッぱり野郎の宣戦布告が全編を支配して熱い。
テネシー州のノックスビル生まれのロサンゼルス育ち、エルヴィス・ロカビリー大好き人間クェンティン・タランティーノの脚本、アップルコンピュータのCMや『トップガン』『エネミー・オブ・アメリカ』『スパイ・ゲーム』の映像作家トニー・スコット監督の強力タッグを組んだ。クェンティン・タランティーノは自分で監督したかったそうだが、資金がないので脚本を売ったそうだ。

クリスチャン・スレーター(クラレンス)パトリシア・アークエット(アラバマ)を主演にブラッド・ピット、ゲーリー・オールドマン、デニス・ホッパー、サミュエル・L・ジャクソン、クリストファー・ウォーケン、いまならオールスターというキャストで制作されたカルトな傑作。エルヴィス(エルビス)役をなんとバル・キルマーが!


アラバマとクラレンスが身につけていた馬蹄形の結婚指輪はエルヴィスが1956年、<ハウンド・ドッグ>録音時にしていた指輪。

『トゥルー・ロマンス』を心のバイブルにする女性たちに、エルヴィス復活の名盤「フロム・メンフィス」に収録されていた愛のバラード<恋はいばらの道を>を----。

<恋はいばらの道を>は『トゥルー・ロマンス』とは無関係だが、これは紛れもなくアラバマとクラレンスの物語。-----そしてエルヴィスが淡い夢を描いた遠いサマー・ディスの歌。

彼女たちの心がいつか癒され、幸福な人生を手にすることを祈って。

2010年5月4日火曜日

エルヴィス・プレスリーについて/ディブ・マーシュ



エルヴィス・プレスリーについて/ディブ・マーシュ

「エルヴィスは神と王様にされた。どちらでもなかった。
彼はもっとアメリカ的な何かであり、僕が思うには、もっと英雄的な何かだった。
エルヴィス・プレスリーは夢と幻想の新しい広大な風景に挑んだ探検家だった。
彼は自分の夢の最高のものが実現しないと言われることを拒み、他の誰の概念にも定義されることを拒んだ男だった。
これは民主主義の目的地であり、あらゆる将来のアメリカの英雄が出発する旅の目的地だ。
エルヴィスがその旅の大半を彼ひとりでやり遂げたことは、僕らの中で最も勇敢な人のために取ってある栄誉と愛情と共に彼を記憶しておくのに充分な理由だ。」

ディブ・マーシュ(音楽評論家)

2010年4月26日月曜日

アメリカの新しいヒーロー

過去十年アメリカを.覆ってきた保守主義と偽善の暗い影は、これからの二、三年さらに悪化の一途を辿るだろう。

それに対してリベラルなミドルクラスは並々優柔不断の度合いを深め、砂の中に突っ込んだ頭を一層深くもぐりこませることで対処するしかないことも想像に難くない。つまりアメリカの若者たちに与えられる選択肢は右か左か、禅仏教と麻薬中毒の道か、あるいは都市近郊に住まいを構えるミドルクラスの退屈な毎日かの二つしかないということになる。

こうした事態がどんな結末を導くか、わたしたちは既にその幾つかを目にしている。それを見て恐怖にかられ、叫び声を挙げないような人は、いずれそのために酷い目に遭うに違いない。
これまでに顕著になった主なものとしては、ロバート・プルスタイン(役に立つ悲鳴を挙げた数少ない人物の一人)のいう「アメリカの新しいヒーロー」の出現がある。

ヒーローは様々な姿をとって登場する。テネシー・ウィリアムズの『欲望という名の電車』の主人公、あの粗暴なスタンリー・コワルスキーもその一人である。コワルスキー(マーロン・ブランド演じる映画では特に)の示す堕落した獣性、愚かしさを、巷のビート・ボーイたちは、何と男らしさのシンボルと見、豊かな感受性の現れと取り違えた。

ジェイムズ・ディーンもこのタイプのヒーローの一人だ。この男はまともに話す能力さえなかったが、それを魂の純潔さの証ととってくれるファンがいた。ちょうどジャック・ケルアックが理路整然とした文章を書く力を持たないことが美徳であり、聖人である証といわれたように。

エルヴィス・プレスリーの吹き込んだすべてのレコードに聞かれる淫らなつぷやきも、このヒーローの声なのだ。こうした現象はどれもブルスタインの言葉を再び引くなら、「文化の崩壊を予言する」のであり、「口籠もるヒーローたちの姿に、大人になることを恐れるアメリカの若者たちの気持ちが象徴的に現れている。大人になるということは、自分の意見をはっきりと述べることでもあるからだ」。

ノーマン・ボドーレツ

愛ピのエルヴィス・プレスリー コレクション

日本全国男前プロジェクト

ゲンキポリタンのじぶんぢから再生プロジェクト

2010年4月13日火曜日

エルヴィス・プレスリーを聴いた。



エルヴィス・プレスリーを聴いた。

 「ハートブレイクホテル」は、これから何かが起ることを予告していたのではなく、もう始まっていたことを知らせていた。すでに劇的に世界を変えていた。

その時代の日本はどうなっていたのか?真の意味でのロカビリーあるいはロックンローラ-、エルヴィス・プレスリーをリアルタイムで体験した人に出会ったことがない。本当は<ハウンド・ドッグ>こそエルヴィスのキングのポジションを与えた曲であるが、ウエスタン・カーニバルを通して入ってきた日本ではそうではない。

その原因は日本が貧しかったことと、情報がリアルタイムで入ってこなかったからだろう。日本で起った<ウエスタン・カーニバル>に代表されるロカビリー・ブームはリアルタイムと思い込んでいたが実はそうではなく、エルヴィスが入隊していた時期のようだ。そういうこともあってか、日本でのエルヴィス・プレスリーの評価は本国と随分違って低いのが本当だろう。


その理由のもうひとつは<ブルー・ハワイ>等の映画を通しての印象が強いのも一因だと思う。映画でも、ビートルズ登場後の<ラスベガス万才>ではなくビートルズ登場前の<ブルー・ハワイ>の印象なのだ。観光映画の案内役をする歌う2枚目スターと革新的なロックバンドビートルズという構図だ。

その後のエルヴィスの印象はジャンプスーツになる。<エルビス・オン・ステージ>による印象によるものだ。つまり先駆者であるロックンローラー、エルヴィス・プレスリーがゴッソリと抜けているのだ。

 そのためにエルヴィスの評価が低い最大の理由は意外にも「革新性がない」「発展がない」というものなのだろう。例えば日本の書店で取り扱われている音楽関係者では圧倒的にビートルズが多い。アメリカではエルヴィスが一番多いし、パティ・スミスも多い。(日本では極端に少ない)まあ、それぞれの国によって違うのは勝手なのだろうが。

 さてエルヴィス・プレスリーは一体何をしたのか?ひとことで言えば「世界を変えた男」ということだが、実際のところエルヴィス前の世界を知らないし、どちらかというとビートルズ前の世界すらよく判らない。

これだけの大スターでありながら自伝もないし、同業者との交友録もなければ、語録すらわずかしかない。ベールに覆われた生活とおもしろおかしく書かれたスキャンダル本や死後の「まだ生きている」本がある程度で、相当に正確に書かれた誠実な本ですら不透明な点が多い考えれば考える程ミステリーな部分に突き当たる。

ただひとつ信じられるのは「エルヴィスの声」だけだ。僕はそれが好きで聴いていたにすぎない。その繰り返しの中でいくら聴いても飽きないのが「サンスタジオ」のエルヴィスだ。

 聴けば聴く程に、サンスタジオでエルヴィスは頂点に達してしまったのではないだろうかという思いが強くなる。かの有名な<ハートブレイク・ホテル>はその頂点に達したお祝の記念盤のようにすら思える。<ハートブレイク・ホテル>のエルヴィスはサン・スタジオで録音したものとは随分違うもので、プロフェッショナルが集合して作り上げた珠玉のロックンロール(?)であっても、(僕には)エルヴィスの最高傑作でない。

僕は<ミルクカウ・ブルース・ブギー>は最高のロカビリーだと思っている、そして<今夜は快調!>は最高のロックンロールだと思う。共にサンで録音されたものだ。

黒いシャツにピンクのパンツというファッションはいかにも黒人っぽい。単なる好みの問題ではない。白人社会からの拒絶に対するエルヴィスの回答であり、生きる姿勢を意味する。貧困、監獄にも入れられた父親、アルコール中毒による家庭内暴力、双生児の一人を死産しながら何もしてやれなかった虚しさからくる不安定な母親の過剰な干渉、教会の施しの食事に頼る日々、メンフィスの学校で嘲笑された悔しさ、安定した収入を得る仕事を夢見た13歳の少年。

 唯一の居場所がギターのピックの中だった青年が希望の火をメラメラと燃やしながら突進していく疾走感が<ミルクカウ・ブルース・ブギー>を通して悲しいまでに響いてくる。僕は<A FOOL SUCH AS I>のエルヴィスが一番好きだが、それはポール・マッカトニーが遂にカヴァ-してしまった<恋にしびれて>を最高に楽しい曲とかねてから公言していたのと同じ意味で、それはいつでも聴いて楽しい、声の素晴らしさで、楽しめるものだ。

ア・フール・サッチ・アズ・アイ/ A FOOL SUCH AS I>が娯楽版とすれば<ミルクカウ・ブルース・ブギー>は純文学の世界なのだ。

キース・リチャーズ(ローリング・ストーンズ)は「エルヴィスにも出来なかったロックの完成を俺はやるぜ」と言っているようだが、それは結構だ。キースやE.クラプトンたちは大好きだ。しかしいかに大好きで偉大であっても彼等はブルース、黒人音楽に向かい合っているようにしか感じられない。エルヴィスがキングでありえる最大の理由は向かいあっているのではなく、エルヴィスそのものが黒いという点にあると思う。別に黒でも、黄色でも、白でもいいのだが、黒にこだわるのは、黒の粒子の隙間から「絶望」の声が聴こえてくるからだ。

エルヴィスの歌い方、声からは「絶望感」ではなく、「絶望」が響いてくる。絶望だけではない「希望」「反抗」「屈辱」「飢餓」「怒り」「悲哀」「倦怠」「恐怖」「抑圧」「憂鬱」「空想」「焦躁」「空虚」人間のあらゆる感情がうねりのように発信され押し寄せてくる。その甘いルックスからは想像できない精神が肉体に宿っている。それがリズムとメロディと一体となってばく進する。

それは<ミルクカウ・ブルース・ブギー>の赤と黒のねっとりとした南部の熱い夏の情景が出だしの語りの声によって表現されている。その後に続く感情の嵐、創造的でシンプルなサウンドが心臓の動きのように正確に響く。白人の音楽でも黒人の音楽でもない。エルヴィス・プレスリーという個の存在、歌っているのではなく、魂を内包した身体が表現している。ロックンロールを歌っているのではない。ロックンロールそのものがそこにあるのだ。エルヴィス・プレスリーという肉体と精神がロックンロールなのだ。

自分自身がロックンロールそのものであるなら、音楽的なロックの発展、追求は自身の死と再生の繰り返し以外に選択はない。ブルースと向かい合って「ここはこうだよね」と技術を楽しんでやっているのと決定的に違うのだ。意識する場合もあれば無意識の場合もあるが、人間には『そのこと』をする理由がある。

 エルヴィスはなぜ歌っていたのだろうか?なぜキャデラックをピンク色にしたのだろうか?安定した暮らしをするために安定した収入に憧れた少年はそのアメリカ的な成功によって信じられない富を手にした。

キャデラックはその象徴であり、<ハートブレイク・ホテル>を歌うことと引き換えに獲た純金を使った富の象徴をピンク色に塗り替えてしまった。 まるで金を捨てるかのような裕福な暮らしへの同化と反発だ。

彼が求めていたのは「安定」であり、そこには安らかな安心すなわち「愛」が欠けていた。「憂鬱と倦怠」、しかし彼は「安定」とは何か本当は知らなかったのだろう、そんな経験を知らない人間に分かるはずがない。ピンク・キャデラックはそれを語っているような気がする。

この時にエルヴィスの魂は生きるために死んだ。死ぬことによってのみ彼は癒され再生した。

自殺者の遺書を原作にした<ハートブレイク・ホテル>はサン・エルヴィス=エルヴィス・アーロン・プレスリーという個人へのトリビュート・ソングだ。「こんな暮らしはもうイヤだ」と決意した13歳のエルヴィス、白人から嘲笑された高校時代、アル中の父親を壁に押し付け「今度お袋に暴力を振るったらただでは済まさないぜ」と凄んだ屈辱にまみれた<白人の屑扱いされた>エルヴィス・アーロン・プレスリーへのトリビュート・ソングだ。

 再生したエルヴィス・プレスリーは新進気鋭のシンガーとしてマシンガンのように自分の分身をヒットチャートに連続で撃ち込み世界を変えていく。貧しく馬鹿にされ自ら自分を卑下せずにいられなかったエルヴィス、それを「お前は卑下することなんかなにもないのだよ」と言い続けた母グラディス、怪し気なトム・パーカー大佐を味方にして「みじめな南部の田舎者の逆襲」はメディア、上流の、いや普通のアメリカ中の生活を挑発し嘲笑しながら世界制覇に発展していく。

RCAでのエルヴィスは、ブルースから憎しみを消し去ったことでロックンロールを創造したサン・エルヴィスをパロディすることで火の玉のように飛び転がりロックンロールした。彼は明らかに憎しみより愛を選んだ「確信犯」である。

 エルヴィス・プレスリー入隊、そして入隊決定。国家は人気絶頂、サブカルチャーはもとより世界を変える勢いに成長したエルヴィスを潰しにかかったのだろう。
免除金を出せば徴兵は免れることが可能だったし、その他特別な扱いを受けることが可能な条件をいくつか提示されたが、一切を受けなかった。

それに対しエルヴィスは自分の意見を言わない男と受け取られがちだがそうではない。彼はどこにでもいる「ただひとりの白いアメリカ男」になりたかっただと思う。ここに沈黙に潜む強固な意志、言い換えれば<礼儀正しさと奔放さ>の二面性の接点が伺い知れる。

インタビューを求めて殺到するマスコミ。貧しくどちらかと言えば社会からはじき出されていた<ヒルビリー>少年には金以上の栄光ではなかっただろうか?彼は本当に「白人」になり、「アメリカ人」になった。

「軍服を着ている限り何処に行ってもアメリカを代表して行動している」という発言は紋切り型であるが、この言葉の裏には「白人社会」に受け入れられたことが強くこめられている。貧しい服装を嘲笑された高校時代が脳裏を横切っただろう。
「黒いシャツにピンクのパンツ」はみんなと同じにはなれないから、同じではいられない孤独と生き続けるための反発、理不尽に課せられた生きる悲しみがこめられていたはずだ。

 ドイツに赴任したエルヴィスは14才のプリシラに出会う。ファンに取り囲まれてもその真の心は判らない。富と名声を獲得すればするほど、人間の心は見えにくくなる。純真な少女の心はエルヴィスには識別可能な「安心」だったのだろう。
彼は二度目の死を迎えて癒された。白いアメリカ人というアイデンティティと引き換えに、ロックンローラー、エルヴィス・プレスリーは死んだ。

後日、ジョン・レノンが「エルヴィスは入隊で死んだ」と語っているが、音楽家としてのエルヴィスは変質したが、人間エルヴィスは永く暗いトンネルを抜けたのだ。しかしロックンロールはエルヴィスそのものであり、ロックンロールの死でもあった。

 除隊し、復帰したエルヴィスはサン・エルヴィスを内包した偉大なロックンローラー、エルヴィスへのトリビュート<ELVIS IS BACK!>を発表し、大ヒットさせる。ファンから忘れられたのではという不安は瞬く間に消え去りショー・ビジネスに君臨する大スターとしての地位は間違いのないものとなった。

世間から袋叩きにされた時代は遠のき身も心もアメリカの一員となった偉大なるアメリカの大スター・エルヴィスは大御所シナトラと共演。映画<ブルー・ハワイ>はヒットし、サントラ・アルバムは20周連続ヒットチャート・トップの大成功、その地位を確固たるものにするためにもハリウッドに専念するようになっていく。三度目の死だ。癒しはなく再生もない死になってしまった。

エルヴィスは結婚することで癒しを受け、待ち望んだ「安定」を手に入れたかのように見えた。安定を経験したことのないエルヴィス・アーロン・プレスリーを内包した偉大なスターは次第に生気が薄れていく。エルヴィス自身が生きるために再生を渇望するようになっていく。四度目だ。

葛藤の結果、安楽の中で腐乱していく偉大なハリウッドスターを自らの手で殺し、その死体の中から取り出したエルヴィス・アーロン・プレスリーを再生させる。<TVスペシャル><シッドダウン・ショー>に失った、嘗ての自分を再生させる。見事に美しいまでの光景だ。サン・エルヴィスのようなメラメラした突進はないけれど、ここには白いアメリカ人というアイデンティティ、安定、愛との引き換えに封じ込めてきたものへの怒りがあり、挑戦がある。スタジオにはロックンロールそのものが存在しており、巷にはロックが溢れていた。



しかし存在そのものがロックンロールであり、「ザ・キング・エルヴィス」であるエルヴィスは一体どうすればいいのだろうか?

音楽的なロックの発展、追求、結晶は自身の死と再生の繰り返し以外に選択はない。<TVスペシャル><シットダウン・ショー>のエルヴィスを生かし続けるためには死を以て再生させるしかない。ラスベガス・エルヴィスはこの道程のすべてのエルヴィスを内包したショー・ビジネスの王者、世界一自由で富みに満ちた国<アメリカそのもの>として蘇る。

 <アメリカそのもの>はハワイで「豆絞りの手ぬぐい」を首にかけ、麻薬取締官にも任命され、大統領とツーショットで世界中のアメリカ大使館の額縁に入った。ロックンロールであり続けるために死と再生を繰り返してきた道程に終わりの時が近付いていた。いまや誰も立てないところに立っていたのだ。思い起してもらいたい、彼の歩んだたったひとりで戦った道を。

そして「白いアメリカ人」のアイデンティティはプリシラの浮気によっていとも簡単に崩壊する。「えっ!あのエルヴィス・プレスリーが浮気されたって」他人はおもしろおかしく言う。

ずっと欲しかったもの、憧れた結果やっと手にしたものが意味をもたなくなったとき、ピンクのキャデラックは金属のおもちゃ以上の意味しかなかったことを思い知らされ、グレイスランドはテユペロの家より大きいだけの意味でしかなく、ファンはただ歌を聴いてくれる存在でしかないとき、一体自分の存在にどんな意味があるのだろうかと疑問を持っても不思議ではない。

もはや「牛の乳しぼり」にメラメラと燃え上がる情熱を再燃させようにも、もっと大きな絶望が立ちはだかる。「牛の乳しぼり」に命が燃えたときは絶望もあったが、それを睨み返す反抗も希望もあった。

いまは自分のやり方は正しかったのか、間違っていたのか?それすら分からない。あれだけの声援、支持を受けながら怖れていた「拒絶」が事実としてある。エルヴィス自身に非があったのかも知れないし、なかったかも知れない。いずれにしろ、無垢だった白人女性の妻は有色者と恋に落ちたという事実。プリシラの拒絶は”ただひとりの女”の拒絶では無い。世界の拒絶だったのではないだろうか?

「お前は卑下することなんかなにもないんだよ」と言い続けた母グラディスの言葉は正しかったのか?すべてが崩れ出した。

 死を選択してもおかしくなかった。エルヴィスは死にたかったのではないかと思う。あの死の直前のコンサートに見るエルヴィスにはもはや「緊張」はない。戦い続けた結果、残ったのは「白人からはじきとばされたエルヴィス」だったとしたら、全人生が否定されたように思ってもおかしくないよね、エルヴィス。

 でも違う。あなたの歩んだ道は決して間違っていなかった。と言ってあげたい。
こんなに世界中でこんなにもあなたの歌に声に癒され勇気付けられている人がいる事実がそれを語っている。その人生の最後を閉じたところから「永遠のアメリカ」となった。



日本全国男前プロジェクト
ゲンキポリタンのじぶんぢから再生プロジェクト